DAGPROGRAM 12:00-16:00 (Alle kunstarter, Gratis entré)


↓VISUELT PROGRAM er åpent hele festivaldagen.
Se programoversikt nedenfor↓

Ingunn S. Ystad KOLLASJ VERKSTED
Norsk:
Postkort fra Rotvoll

Bli med å lage postkort fra Rotvoll. Vi klipper og limer i rester av materialet som Ingunn har samlet på av gjenbrukte tekstiler. Vi klipper ut bitene i fine former og limer dem på et tomt postkort. Kanskje kan vi skrive en liten hilsen, henge det opp å lage en liten utstilling. Kanskje du heller vil putte det nye kunstverket i veska og henge det opp når du kommer hjem? Eller skal du sende et postkort til tanta di?
Varighet 2-3 timer. drop in verksted, helst utendørs hvis været tillater det. Passer for alle aldre.

Engelsk:
COLLAGE WORKSHOP
Postcard from Rotvoll

Join us and make postcards from Rotvoll. We will cut and glue in remnants of the material that Ingunn has collected from her recycled textiles. We will cut out the pieces into shapes and use collage techniques to glue them on a blank postcard. Maybe we can write a little greeting, hang it up to make a little exhibit. Maybe you would rather put the new work of art in your bag and hang it up when you get home? Or should you send a postcard to your aunt?
Duration 2-3 hours. drop in workshop, preferably outdoors if the weather allows it. Suitable for all ages.

Parken 14:00
ImproJAM med Anna Thu Schmidt og Rotvoll-musikere
Bli med når dansekunstner Anna Thu Schmidt drar i gang ImproJAM på gressplenen foran Kunstnerkollektivet. Gjennom en leken tilnærming til dans- og musikkimprovisasjon kobler vi oss til elementene som er til stede. Her kan du utforske bevegelser både alene og i møte med andre. Musikere er hjertelig velkommen til å ta med egne instrumenter og delta på dette arrangementet. Danse-erfaring er ikke nødvendig!

Med Rotvoll-musikere:
Heida Karine Johannesdottir - tuba
Marianne Sangita Røe - vokal og tromme
Martin Smidt - perkusjon

Parkscenen 12:30
Peter Stokstad Band
Elektrisk Powertrio som serverer funky bluesrock. Du får både høre nye versjoner av kjente klassikere og egne låter fra
bandets utgitte album. Bandet har holdt det gående i 22 år og opptrådt en rekke ganger på bl.a. Trondheim Bluesklubb
og Nidaros Bluesfestival.

Peter Stokstad - Gitar/Vokal
Dag E Kittilsen - Trommer
Nils Åge Nonstad - Bass/Kor

Kapellet 13:00
Sverre Johan Aal og Jon Kristian Bye
Svensk melankoli og galskap i Kapellet.
Vi tar for oss to sentrale svenske diktere fra tidlig 1900-tall. Både Dan Andersson og Gustav Fröding har gjennom årene inspirert en rekke musikere, komponister og tonesettere.
Dan Andersson var oppvokst i de svenske Finnskogarna, og hentet mye av sin inspirasjon herfra. Naturmystikk, arbeiderliv, svart humor og religiøse grublerier om døden og det som er bortenfor, gjennomsyrer diktene hans. Han fikk selv et kort liv. 32 år ung døde han av forgiftning på et hotell i Stockholm. Ved en misforståelse leide hotellet ut et rom hvor det sto en beholder med blåsyregass for å utrydde veggdyr.
Vi framfører et lite utvalg av Dan Andersson viser til melodier av ulike tonesettere.
Ture Rangström har komponert sangsyklusen «Kung Eriks visor» til Frödings dikt. Tekstene skildrer kong Erik XIVs(1533-1577) sykdom og død. Kong Erik ble etterhvert gift med soldatdatteren Karin Månsdåtter, noe som var meget uvanlig i kongelige kretser på den tiden. Hun rakk også å bli dronning i Sverige det siste året før Erik ble fengslet, og flere av sangene er tilegnet henne. Etter sigende var Erik mentalt ustabil, og han ble omsider avsatt og drept med arsenikk av sin egen bror Johan.
Diktene ble skrevet i en periode hvor Fröding selv slet med psykiske problemer. Blant annet var han overbevist om at han overførte ondskap til andre. Fröding følte nok et slektskap til Kong Eriks tragiske liv. Rangstrøms musikk maler ut diktene på dramatisk og mangefasettert vis.

Jon Kristian Bye - piano
Sverre Johan Aal - sang

KONSERTER 16:00-24:00 (Festivalpass)

Kapellet 16:30
Heida Karine Johannesdottir & Evolving Band
Denne versjonen av Evolving Band er en improkonsert satt inn i en dramaturgi. Konserten tar for seg hvordan det føles å bare eksistere, de få gangene man er så heldig å ikke ha en eneste tanke i hodet og man kan ta inn helheten, detaljene og stoffligheten i omgivelsene. Den handler også om å bevege seg i natur og de rommene og bevegelsene som oppstår i samspill med sinnet og kroppen og ulike skiftende fokus. I tråd med dette så forholder konserten seg til musikernes egen natur og lar seg fasinere av deres stemme og eksistens og det som oppstår i samspillet mellom dem, Rannei Grennes dans, litt scenografi, publikum og Kapellet på Rotvoll kunstnerkollektiv.

Denne versjonen av bandet består av:
Rannei Grenne: Dans og gitar
Joel Ring: Cello og el-bass
Karl Hjalmar Nyberg: Sax og sequencer
Oscar Grönberg: Piano
Heida Karine Johannesdottir Mobeck: Tuba, sampler og grafikk/scenografi
Marianna Sangita Røe: Trommer og vokal

Parkscenen 17:30
Quintus og Tricia Boutté: ”En Kveld i New Orleans”

Vokalist Tricia Boutté fra selveste New Orleans blir med Quintus når de portretterer mu- sikken fra samme by! Tricia har sunget hele sitt liv, på scener i hele verden, og med sin kraftige og lekne stemme gjør hun jazz, blues og gospel med sitt helt egne preg. Quintus vil her vise frem alt som er av musikalsk lekenhet fra byen som ligger langs Mississippis utløp.
”En Kveld i New Orleans” tilbyr varme, glede og masse energi. En riktig vitamininnsprøyt- ning for oss trøndere, etter over ett år med koronatiltak. Her tilbys varme, glede og masse energi, og både voksne og barn kan swinge seg til rytmene fra jazzens vugge når Quintus kommer med en av Norges fremste vokalister Tricia Boutté.

Kapellet 18:30
Alpaca Ensemble

Tri-Sys-Ste Henning Sommerro
Pianotrio Op.1 no.3 i cmoll
Ludvig van Beethoven Groundings
Ellen Lindquist On the Country - Preludium - Sigrids tapet - Til Folket
Eirik Hegdal Alpaca ensemble har etablert seg som ei av våre mest produktive og innovative kammermusikkgrupper. Alpaca har samarbeidet med en rekke norske og utenlandske musikere og komponister, og har urframført et stort antall med nyskrevne verk. Alpaca ensemble ble nominert med to av sine nyeste innspillinger til årets spellemannspris, og ble kåret til Årets Utøver 2020 av Norsk komponistforening. På denne konserten spiller de det aller første bestillingsverket de fikk for 20 år siden, av Henning Sommerro, i anledning hans 70 års dag. Musikken har ellers musikk fra Beethoven til Eirik Hegdal, som viser noe av bredden i ensemblets uttrykk.

Else Bø - klaver
Sigrid Elisabeth Stang - fiolin
Marianne Baudouin Lie - cello

Mer info på alpacaensemble.com

Parkscenen 19:30
Espen Aalberg Rhythm Machine

Espen Aalberg Rhythm Machine spiller groovebasert jazzmusikk som er inspirert av det gyldne 60-tallets amerikanske jazz og vestafrikanske tromme- og musikktradisjon. Materiale består i hovedsak av egenkomponert materiale.
Bandet var egentlig tenkt som en tradisjonell saxofon-bass-trio, men et tilfeldig møte mellom Espen og Nii sådde ideen om et mer rytmebasert ensemble som vil få sin debut-konsert på Rotvoll Kunstfest.

EAA 4-tet består av:
Espen Aalberg - trommer, perkusjon
Nii Amarh Tukuanin - vest afrikanske trommer
Bjørn Marius Hegge - Bass
Petter Kraft - saxofoner

FRITIDSKLUBBEN 20:00
Passive Aggressive

Ved Rotvolls nye Fritidsklubb åpnes scenen for unge og lovende musikere fra det frivillige musikklivet i Trondheim. Passive Aggressive er et ungt metallband som spiller både egne låter og cover-låter av band som Rage Against The Machine og Nirvana.

Kapellet 20:30
Ilea

Skjøre klanglandskap og eksplosive utbrudd møtes i Pēteris Vasks’ tredje strykekvartett.
Verket ble komponert få år etter Sovjetunionens fall, og uttrykker et ønske om fred som er like aktuelt
i dag som under det sovjetiske regimet. Sammen med publikum utforsker strykekvartetten Ilea
spennet mellom det nære og det fjerne, stillstand, fortvilelse og håp.
Ilea består av unge musikere med erfaring blant annet fra Trondheimsolistene,
Bergen Filharmoniske Orkester og Trondheim Symfoniorkester.

Andreas Block Laberg - fiolin
Eirik Almåsbakk Skogmo - fiolin
Ivan Penjin - bratsj
Live Sunniva Smidt - cello

Parken 20:30
Klaus Ellerhusen Holm - solo

Opplev saksofonisten Klaus Ellerhusen Holm på nært hold i en solokonsert i den grønne parken rundt Rotvoll Kunstnerkollektiv. En invitasjon til å spille solo på Improværk i mars i år fikk fart hans solojobbing, etter å ha spilt sporadiske solokonserter de siste årene. Det musikalske materialet er improvisert men basert på en tydelig definert palett. Musikken har bevegelse og perspektiv i lydbildet som sentrale elementer.

Klaus Ellerhusen Holm - saksofon og klarinetter

Parkscenen 21:00
Trond Wiger med Erlend Smalås

Vi har invitert den profilerte Trondheims-rapperen Trond Wiger som gjesteartist på årets Kunstfest. Han fikk nylig gode kritikker for plata Att og fram e aubergine, og har dessuten nettopp feiret 25 år med duoen G.O.D.S. Denne kvelden blir det (kanskje) mer nedstrippet når han tar med seg Erlend Smalås for å vugge.

Trond Wiger - vokal
Erlend Smalås - bass

Kapellet 21:30
Goose Green 3

Goose Green 3 ble startet av felles musikalske interesser og en felles forståelse for form og tillit til å skape musikk i øyeblikket. Musikken er inspirert av musikere som Paul Bley og Jimmy Giuffre med et tykt lag klangfarger også fra det kontemporære, men musikken står støtt på egne bein og går sine egne veier.

Joakim Rainer Petersen - piano
Klaus Ellerhusen Holm - klarinett og saksofoner
Bjørn Marius Hegge - kontrabass

Parkscenen 22:30
Maria Wilhelmine
Maria Wilhelmine er en positiv energibombe. Hun trollbinder publikum med sin formidlingsevne, og er ikke redd for å vise oss hvor skapet skal stå. Dette er solid pop som treffer midt i sjela.

Låter og vokal: Maria Wilhelmine
Fiolin: Jonas Arntzen Viken
Cello: Live Sunniva Smidt
Gitar: Jonas Ehnroth
Trommer, produksjon og keys: Åsmund Mattias Smidt

Kapellet 23:00
Sissel Vera Pettersen / Vigleik Storaas DUO
I et spontant og glitrende lekent samspill lar Vigleik og Sissel seg og publikum lede gjennom et landskap av musikalske improvisasjoner.
På veien møter vi også gode gamle standardlåter i meget fri fortolkning, egne komposisjoner og glemte melodiske skatter.

Sissel Vera Pettersen - vokal og live elektronikk
Vigleik Storaas - piano

VISUELL KUNST OG PERFORMANCE (Gratis før 16/ Festivalpass etter 16)
Anaclara Talento Acosta

Anaclara Talento Acosta
From the project Letters to Sebastian: A memory rehearsal: (re) script – (re) stage – (re) enact

Folklore

Six series of collages
Edition II, Series A to F
2018 -2022
Photo Installation
Fifteen collages of photos were cut into twenty-five strips. Inkjet printing on Photo-paper, where the misplaced and inadequate strip is the one that corresponds to the title number. 10 x 13 cm each piece.

Folklore s a work based on and developed from a set of photos, in the awakening of the passage of time and in the desire to save and preserve memories and moments while they happened and went away. Therefore, these photos are the foundation of the entire body of work. Folklore has its origin in the exact moment of loss and absence, when it becomes clear and understood that there are no more memories to create, but only those that have already been created and exist can be remembered. For the artist, memory can be understood as a mental state that involves the awareness of temporal evolution. When we remember, we recreate here and now the salient features of an event or experience, perhaps past information: it is a characterization of events and not a duplication of events. The past is represented in the current present, and in this process, it gives both past and presents new meaning. Is hearing, seeing, writing, and reading valid ways of knowing and making known and, in turn, fighting against oblivion and death? This intention puts the work of the future in the past, and forgetfulness allows its recreation. It is the present and the future that determine the past. It is a process of memory transformation in which intentionality and inner time prevail. The duplicity that characterizes the temporary configuration of the project corresponds to this peculiar behavior of memory. It is not a vacuum of time, but a vacuum of individual memory, full of collective recreation, which does not know succession but selection and recurrence. After all, the more public and collective personal and emotional memory becomes, the closer to being remembered and to remembering we will be, and we will have won the battle against oblivion and death.
In Folklore this idea is put to the test and the experiment is set up, four years of testing and developing this specific artwork come to fruition. Is remembering the action of rehearsing memories? Every time we do, do we rewrite, reenact, and reinterpret them? Are there gaps, empty spaces, and alternative ways to configure every time these drills happen? Is there deterioration with the passage of time and with the public exposure of these memories?

Eva Margrethe Ballo

Skimrende spøkelse
(Tinnavstøpninger av detaljer fra inne og ute ved Rotvollbyggningene.)

Om natten kan spøkelset tenke på alt. Hvilken skje i skuffen som er passer best i munnen, gaffel med lange eller korte tenner og burde hun egentlig ha hatt en leiekontrakt?
transparent, perferi, relasjonell, dekolonial, blanke, tomme ord flyr rundt i rommet, å bli aktivisert.
Gjennom gardinen kan spøkelset høre gåsegakk, måsehyl og tusen spurver. Det er fugletimen før ulvetimen. Hele veien til Rotvoll går det slakt oppover og hun gleder seg til å sykle hjem igjen. A-bygget er tomt, uten spor, bare linoleumsgulv som lukter rart når det blir vått. Spøkelset går ned i kjelleren på dagen, aldri på kvelden, kanskje om natten. Noen ganger, med ryggen vendt mot korridoren, kommer øyeblikk av urinlukt. Spøkelset tørr ikke se gjennom nøkkelhullene, hun holder bare hånden for, på baksiden av døren.

//

Shimmering ghost
(Tinn casts of details found inside and outside the Rotvoll buildings.)

At night, the ghost thinks of everything. Which spoon in the drawer that fits best in the mouth, fork with long or short teeth and should she have had a lease contract?
transparent, peripheral, relational, decolonial, blank, empty words flying around the room, to be activated.
Through the curtain, the ghost can hear goose honks, seagull howls and thousand sparrows. It's the bird hour before the wolf hour. All the way to Rotvoll its slightly uphill and she is looking forward to cycling home again. The A-building is empty, without traces, only linoleum floors that smell strange when getting wet. The ghost goes down into the basement during the day, never in the evening, maybe at night. Sometimes, with her back to the corridor, there are moments of urine odor. The ghost does not dare see through the keyholes, she only holds her hand in front, at the back of the door.

IMAGE CREDIT: Eva Margrethe Ballo

Eirik Blekesaune

“A Thoth Work”
Norsk:
A Thoth Work er en multimedial skulpturell installasjon hvor opphengte motoriserte trepinner beveger seg tredimensjonalt i rommet og kontinuerlig “tegner” opp nye figurer og former. Gjennom påvirkning fra en kompleks vev av ulike medier som robotikk, flerkanals lyd, lys og videoprojeksjoner som gjensidig påvirker hverandre, danner pinnene stadig nye posisjoner og konstellasjoner. A Thoth Work er en skulpturinstallasjon i konstant forandring, og konseptet tar utgangspunkt i en idé om pinnene som en kunstig livsform som utvikler sitt eget visuelle språk.
På Kunstfest vises verket 2 ganger i timen i puljer som varer i ca. 15 minutter, med plass til 5 personer per visning. Du kan melde deg på en visning i inngangshallen.

Eirik Blekesaune (f.: 1980) jobber tverrfaglig med kunst innen disipliner som scenekunst, installasjoner, og lydkunst. Han har flerårig bakgrunn som en del av den kunstneriske ledelsen av kunstnerkollektivet Verdensteatret. Han har gjort prosjekter under eget navn og i samarbeid med andre som bl.a. regissør, lyddesigner, scenograf og visuell kunstner. Som en del av den kunstneriske prosessen utvikler han egne dataprogrammer, mekaniske konstruksjoner og elektroniske kretser for produksjonene sine. Han har en mastergrad i musikkteknologi fra NTNU.

English:
A Thoth Work is a multimedia sculptural installation where suspended motorized wooden sticks move three-dimensionally in space, and continuously “draw” new figures and shapes. Through the influence from a complex web of different media such as robotics, multi-channel sound, light and video projections that mutually influence each other, the pins constantly form new positions and constellations. A Thoth Work is a sculpture installation in constant change, and the concept is based on an idea of the sticks as an artificial life form that develops its own visual language. At Kunstfest, the work is presented 2 times per hour in slots of 15 minutes, with room for 5 persons per slot. You can sign up for a seat in the hallway.

Eirik Blekesaune (b.: 1980) works interdisciplinary with art in disciplines such as performing arts, installations, and sound art. He has a multi-year background as part of the artistic management of the artist collective Verdensteatret. He has done projects both under his own name and in collaboration with others, such as director, sound designer, set designer, and visual artist.
As part of the artistic process, he develops his own computer programs, mechanical constructions and electronic circuits for his productions. He has a master’s degree in music technology from NTNU.

IMAGE CREDIT: Eirik Blekesaune

Inger Helene Brattvoll

Inger Helene Brattvoll , født 1954 , Tromsø.
Som billedkunstner har jeg arbeidet med tekstil som råmateriale .
Medlem Norske Billedkunstnere f.o.m 1987 og Norske Tekstilkunstnere, 2021

//

Inger Helene Brattvoll, born 1954, Tromsø.
As a visual artist, I have worked with textiles as a raw material.
Member Norske Billedkunstnere f.o.m 1987 and Norske Tekstilkunstnere, 2021

Katherine Butcher

katherinebutcher.com
@k.a.t.e.butcher

My Anteroom Has Eyes, 2021-2022
MY ANTEROOM HAS EYES is an artistic intervention into the architecture at Rotvoll Kunstnerkollektiv. The installation title is based on research into the digital archive material from the National Library on the Rotvoll site in its original capacity as Rotvold Sindsygeasyl in 1872 (Description of Rotvold Sindsygeasyl and Report on its Activities in 1872). The installation name is a combination of two main reasons for being admitted to Rotvold: ''Painful Sensory Impressions' and ‘Hereditary predisposition’.

The artwork focuses on the meaning of symbolic spaces. Rotvoll triggers superstructure status yet it remains a space of indeterminacy, a place with an uncertain future gifted occupation - yet fully equipped as a container for special things. This kind of space, and its multiplicity of the space, along with the multiplicity of norms, rules and laws that enables some kind of making; and creates also a political production function.

The combined artistic interventions into the architecture, in common rooms, invite an artistic 'window of opportunity. A specific segment within the continuous-time stream is designed as an open window where an opportunity can be seized.


IMAGE CREDIT: Photo of Lukes Minecraft build of mums windows at Rotvoll Kunstnerkollektiv Katherine Butcher.

Hanne Dahl Geving

HRK Collective - Hanne Dahl Geving (NO), Rachel Pursglove (UK) og Karolina Rupp (DE)
Sitte i stillhet kl.04.00 + kl.16.00
HRK Collective ved Rotvoll Kunstnerkollektiv

Stillhet er kanskje rart for de fleste å forstå; det er ikke noe som kommer naturlig, og det kan i begynnelsen føles vanskelig, men stillhet lar deg få være med deg selv.

Bli med oss for en times stillhet lørdag 18. juni kl. 04.00 og kl.16.00.
Vi møtes foran inngangen på Rotvoll Kunstnerkollektiv.

Gratis registrering på Hoopla:
Ta med varme klær og/eller teppe.
Varighet: Ca 1,5 time
HRK Collective ble dannet tidlig i 2020 av kunstnerne Hanne Dahl Geving, Rachel Pursglove og Karolina Rupp. Vi deler en vandre praksis og er interessert i å utforske grenser mellom kunst – liv – natur og nye former for samvær. I vårt siste arbeid undersøker vi stillhet og hvordan det påvirker levde opplevelser.

//

Sitting In Silence at 04.00 am + 16.00 pm
HRK Collective at Rotvoll Kunstnerkollektiv

Silence is perhaps strange for most to comprehend; it’s not something that comes naturally and it may at first feel awkward, but silence allows for you to be with yourself.

Join us for an hour of sitting in silence on Saturday 18th of June at 04.00 am and 16.00 pm.

We meet in front of the entrance at Rotvoll Kunstnerkollektiv.

Free registration on Hoopla:
Please bring warm clothing and/or a blanket.
Duration: Circa 1.5 hours
HRK Collective was formed in early 2020 by artists Hanne Dahl Geving, Rachel Pursglove and Karolina Rupp. We share a walking practice and are interested in exploring borders between art - life - nature and new forms of togetherness. In our most recent work we investigate Silence and how it affects lived experience.

IMAGE CREDIT: Hanne Dahl Geving

Beate Gjersvold

Kunstpause
Pause fra kunst?
Pause med kunst?
Pause som en kunstner legger inn for å oppnå en bestemt effekt?

Arbeider for tiden med maleri med akvarellteknikker, installasjoner med bergarter, mineraler og krystaller. Jeg uttrykker meg gjerne i kraft av landskapet og er opptatt av materialitet og materialer, også i teknikker med akvarellmaling.

I et par år har jeg jobbet med begrepet TID. Jeg fordyper meg i språket og ord som beskriver tid. Installasjonene jeg skaper i prosjektet, er helt konkrete spor av tid. Jeg hogger ut bergarter, mineraler og krystaller. Gjenstander som har blitt til over millioner av år. Jeg har studert stein- og bergarter i forskjellige mineral-museer. Installasjonene viser også til bildene mine, der jeg har brukt maling/pigmenter laget av ekte stein og bergarter.

Tid er kanskje det største mysteriet. Hva er tid og hva er det ikke? Jeg vil vise forskjellige innfallsvinkler til det abstrakte tidsbegrepet i mine malerier; både med motiv, form, farger og ord. Jeg vil fortelle noe om fenomenet tid på en måte som kan gi nye tanker og refleksjoner om – ja, om tid.

Mateusz Pitala

mateuszpitala.com
@mateuszpitala

May you be happy
Bread sculptures, 2022

The sculptures refer to a ritual bread traditionally made by Slavs,
which often took form of animals, usually domestic or the ones that lived around. 
Slavic bread figurines had a magical and protective power. It was believed they bring happiness.  Often, they were placed near the entrance to the house to protect the space of the entire household. 

Creating the sculptures I look into the forms of Slavic bread sculptures, local animals, animal mutations and ritual figurines from various cultures.

I bring this beautiful and magical ritual back to life.

//

Born in 1994 in Krakow, Poland. In 2020 he graduated from Fine Arts Academy in Krakow with MA title with an exchange at the Zurich University of the Arts. He lives and works in Trondheim.

Pitala is an artist, graphic designer and baker. He explores bread's potential and it's history. He works with sculpture, painting, drawing, graphic design and video.

Monika Raźny

monikarazny.com
@monika_razny_

yellow, pink, blue
oil on canvas, 2022

Born in 1985 in Kraków, Poland. In 2020 she graduated from Fine Arts Academy in Kraków with MA title. Raźny did an exchange at the Zurich University of the Arts. Currently lives and works in Trondheim, Norway and is part of Rotvoll Kunstnerkollektiv. She works with painting, installation, land art and video.

At Kunstfest Rotvoll 2022 she presents a series of her recent paintings.
Raźny explores reduction and repetition. She investigates the nuances and subtle contrasts of colors creating an illusion of light and spatiality in the two dimensional surface. The paintings become fields for immersive and meditative experience.

IMAGE CREDIT: Susann Jamtøy

Ingunn S. Ystad

isystad.com
@ingunnystad
Uten tittel (et utendørs maleri/tekstilverk til Kunstfest 2022)
Ingunn arbeider med et utendørs maleri/tekstilverk til Kunstfest 2022, laget av gjenbrukte tekstiler. Ved å sy sammen og male på ødelagte regnklær, allværsklær, ødelagte paraplyer og andre værfaste tekstiler undersøker hun måter å lage et utendørs kunstverk på. Samtidig reiser hun spørsmål som; Hva slags materialer må til for å lage et maleri? Er det greit å bruke maling med plast fordi kunst er bærekraftig nok i seg selv?

(f. 1984, Steinkjer) utforsker maleriet og problemstillinger knyttet til maleriet. Ikke maleriet som et medium for representasjon, men dets egenart: Hva gjør et maleri? Hva består det av?​

Arbeidene til Ingunn kan beskrives som ekspressive, nonfigurative eller abstrakte. Utrykksfylle former, utallige ulike fargenyanser, som gjentar seg, og til sammen blir en finstemt komposisjon.
​Gamle arbeider kan bli brukt om igjen, enten at komposisjoner males over eller jobbes videre med, eller at lerretet klippes opp eller brettes, og settes sammen på nytt. Ofte kan lerretet like gjerne være en collage, et draperi eller en skulptur. Ystad fremhever maleriets egenskaper som sensuelt medium. dyrker dets teksturer og undersøker grensene for hva et maleri kan være.

//

Ingunn is working on an outdoor painting / textile work for Kunstfest 2022, made from recycled textiles. By sewing together and painting on broken rainwear, all-weather clothing, broken umbrellas and other weatherproof textiles, she explores ways to create an outdoor work of art. At the same time, she raises questions such as; What kind of materials are needed to make a painting? Is it okay to use paint with plastic because art is sustainable enough in itself?

(b. 1984, Steinkjer) explores painting and issues related to painting. Not the painting as a medium for representation, but its uniqueness: What does a painting do? What does it consist of?

Ingunn's work can be described as expressive, nonfigurative or abstract. Expressive forms, countless different shades of color, which repeat themselves, and together become a fine-tuned composition.
Old works can be reused, either that compositions are painted over or worked on further, or that the canvas is cut up or folded, and reassembled. Often the canvas can just as easily be a collage, a curtain or a sculpture. Ystad emphasizes the painting's properties as a sensual medium. cultivates its textures and explores the limits of what a painting can be.


KOLLASJ VERKSTED
Norsk:
Postkort fra Rotvoll

Bli med å lage postkort fra Rotvoll. Vi klipper og limer i rester av materialet som Ingunn har samlet på av gjenbrukte tekstiler. Vi klipper ut bitene i fine former og limer dem på et tomt postkort. Kanskje kan vi skrive en liten hilsen, henge det opp å lage en liten utstilling. Kanskje du heller vil putte det nye kunstverket i veska og henge det opp når du kommer hjem? Eller skal du sende et postkort til tanta di? Varighet 2-3 timer. drop in verksted, helst utendørs hvis været tillater det. Passer for alle aldre.

Engelsk:
COLLAGE WORKSHOP
Postcard from Rotvoll

Join us and make postcards from Rotvoll. We will cut and glue in remnants of the material that Ingunn has collected from her recycled textiles. We will cut out the pieces into shapes and use collage techniques to glue them on a blank postcard. Maybe we can write a little greeting, hang it up to make a little exhibit. Maybe you would rather put the new work of art in your bag and hang it up when you get home? Or should you send a postcard to your aunt?
Duration 2-3 hours. drop in workshop, preferably outdoors if the weather allows it. Suitable for all ages.

Billetter

Festivalpass 16:00-24:00
Student/Barn/Rauspris
kr 180,00 kjop
Ordinær
kr 295,00 kjop

Praktisk info

Kommer snart!

Om Kunstfest

LØRDAG 18. JUNI inviterer Rotvoll Kunstnerkollektiv til en ny KUNSTFEST ROTVOLL! En hel sommerdag med konserter ute og inne, utstillinger, visuelle opplevelser og workshops fra 9 arenaer rundt Kunstnerkollektivet.

Billetter til kveldsprogram her: rotvollkunst.hoopla.no

Formiddagen (12-16) har gratis inngang med utstillinger, improdans, to konserter, kaféer, kunstverksted og aktiviteter for barn.

På kvelden (16-24) er det sommerfest med billig festivalpass som dekker et kvalitetsspekket konserttilbud ute og inne, sammen med alle utstillinger og visuelle opplevelser (noen innendørs arrangementer har begrenset antall plasser/først til mølla).

Se fullstendig program på kunstfestrotvoll.no

Rotvoll er et unikt sted for en sommerfestival i Trondheim: Grønne parker, havluft, historiske bygninger – og ikke minst: Her jobber til daglig 70 av Trondheims mest profilerte kunstnere og musikere. På Kunstfest åpner de døra på vid vegg for Trondheims befolkning og byr på en inspirerende og bugnende sommerfest med 12 konserter, 10 visuelle opplevelser og 3 workshops i og utenfor kunstnerhuset.

- midnattskonsert i Kapellet med jazz-stjernene Sissel Vera Pettersen og Vigleik Storaas
- rapp på Parkscenen med Trond Wiger og Erlend Smalås
- utendørs maleri av Ingunn Ystad
- robotikk/lyd/lys/video i Eirik Blekesaunes magiske installasjon A Thoth Work
- sangeren Tricia Boutté fra New Orleans i lekent samspill med blåserne i Quintus
- improdans-workshop med dansekunstner Anna Thu Schmidt og Rotvolls musikere
- kammerkonserter med eminente Alpaca Ensemble
- energisk sommerlig pop fra Parkscenen med Maria Wilhelmine og band
- afrikansk-inspirert groovy jazz med Espen Aalberg Rhythm Machine
- visuell og scenisk konsert med Heida Karine Johannesdottir og Marianna Sangita Røe (kjent bl.a. fra Broen) og deres Evolving Band: Rannei Grenne/Joel Ring/Karl Hjalmar Nyberg/Oscar Grönberg
- fortellende, klassisk sangkonsert med Sverre Johan Aal og Jon Kristian Bye
- utforsking av Rotvolls historiske bygninger og omgivelser i stedsspesifikke installasjoner av Katherine Butcher og Eva Ballo
- nye og spennende utstillinger av Monika Raźny, Anaclara Talento Acosta, Beate Gjersvold, Mateusz Pitala og Inger Brattvoll, i ulike deler av Kunstnerhuset
- meditativ, interaktiv performance med Hanne Dahl Geving (NO), Rachel Pursglove (UK) og Karolina Rupp (DE) - funky bluesrock med Peter Stokstad Band
- kontemporær, klanglig jazz med de profilerte jazzmusikerne Joakim Rainer Petersen, Klaus Ellerhusen Holm og Bjørn Marius Hegge i Goose Green
- stemningsfull kammermusikk med strykekvartetten Ilea

//

SATURDAY 18 JUNE Rotvoll Kunstnerkollektiv invites you to a new KUNSTFEST ROTVOLL! An entire summer day with concerts outdoors and indoors, exhibitions, visual experiences and workshops from 9 arenas around the Artists' Collective.

The first part (12:00 – 16:00) has free admission with exhibitions, impro dance, two concerts, cafes, art workshop and activities for children.

In the evening (16:00 -24:00) Kunstfest offers a cheap festival pass that covers everything from a quality-packed concert offer outdoors and indoors, along with all exhibitions and visual experiences. Note: Concerts at the Chapel have a limited number of seats (first come).

Tickets (16:00-24:00) rotvollkunst.hoopla.no

Program and info: kunstfestrotvoll.no

Rotvoll is a unique place for a summer festival in Trondheim: Green parks, sea air, historic buildings - and not least: 70 of Trondheim's most profiled artists and musicians work here on a daily basis. At Kunstfest, they open the door wide for the people of Trondheim and offer an inspiring and plentiful summer party with 12 concerts, 10 visual experiences and 3 workshops inside and outside the artist house.

Støttet av
Kart
Om RKK

Rotvoll Kunstnerkollektiv SA er et arbeidsfellesskap for profesjonelle kunstnere i Trondheim, med hovedvekt på musikk, visuell kunst og scenekunst. Med sine 69 kunstnere er dette trolig det største kunstnerhuset i Norden som er åpent for søkere fra alle kunstarter. Huset består av personlige kunstnerstudioer, i tillegg til felles konsertlokale, kunstgalleri og ensemblerom. I tillegg til kunstproduksjon arrangerer RKK formidlingsserien Rotvoll Kunstscene og festivalen Kunstfest Rotvoll.

Rotvoll Kunstnerkollektiv SA
Arkitekt Ebbels v. 22
7053 Ranheim
+47 41656561

rotvollkunst@gmail.com
kunstfestrotvoll.no
@rotvollkunst
facebook